Rhapsody regional
Mit diesen Projekten möchten wir eine größere Nachhaltigkeit durch eine engere, zeitlich befristete und gerne auch thematisch unterlegte Zusammenarbeit mit Musiker:innen und Schulen erzielen.
Wir führen seit 2024 einige Pilotprojekte in verschiedenen Städten und Regionen durch, bei denen junge Künstler:innen (zum Teil in der TONALi-Akademie ausgebildet) der betreffenden Städte und Regionen gemeinsam über ein halbes bzw. ganzes Schuljahr Schulbesuche und kleine Workshops machen, je nach Möglichkeit auch mit abschließender Abschlussveranstaltung. Diese werden von uns inhaltlich und organisatorisch betreut.
Der Projektzweig hat sich als sehr sinnvoll und gut erwiesen. Deswegen werden in einigen Regionen die Projekte z. T. in variierender Form wiederholt und es kommen jedes Jahr neue dazu.
Wir arbeiten hier auch finanziell mit lokalen Kooperationspartnern zusammen, um die professionelle Betreuung und Durchführung zu gewährleisten und die Regionalität zu stärken.
„Flutlichter“ (Wir sind das Konzert)
Ostfriesland – in Kooperation mit dem Festival „Gezeitenkonzerte“
„Flutlichter“ ist ein neues Projekt, entstanden aus Erfahrungen von Partner:innen und Künstler:innen. Es nutzt bewährte Bausteine aus langjährigen Musikvermittlungsprojekten.
Im Fokus stehen Schüler:innen (und Lehrkräfte) der 5. und 6. Klassen aus ostfriesischen Schulen in Aurich, Emden, Leer und Wittmund. Das zweiteilige Projekt umfasst Schulbesuche und ein Abschlusskonzert bei den Gezeitenkonzerten.
Kombiniert werden die Ideen von „Rhapsody in School“ mit künstlerischer Zusammenarbeit und Stärkung von Sozialkompetenz. Erfahrene Projektleiter:innen und Lehrkräfte begleiten die Schüler:innen, um nachhaltige Erfahrungen zu schaffen.
Langfristig soll das Projekt jungen Künstler:innen der TONALi-Akademie übergeben werden, die in Hamburg künstlerische und kuratorische Praxis im Stadtraum erlernt haben.
2026 sind die beteiligten Künstler:innen:
Benyamin Nuss, Klavier und Konzeption
Ella Burckhardt, Gesang
Konstantin Reinfeld, Mundharmonika
Alexander Hauer, Regie (Dramaturgie- Theaterpädagogik)
Young Rhapsody „Ost“ (Thüringen)
Sachsen und Thüringen
Nachdem das Pilotprojekt 2025 erfolgreich in Sachsen und Thüringen abgeschlossen wurde, findet 2026 zum zweiten Mal das von der Wüstenrot Stiftung großzügig geförderte Regionalprojekt „Young Rhapsody (Ost)“ in vier Schulen in Thüringen statt.
In diesem Teilprojekt von Rhapsody in School liegt der Fokus explizit auf Schulen im ländlichen Raum, wo es aufgrund großer Entfernungen kaum Anbindungen an die städtischen Kulturinstitutionen gibt.
Jede Schule erhält im Verlauf der Projektphase viermal Besuch von jungen Musikerinnen, die den Schüler:innen der 3. und 4. Klassen ganz persönliche Zugänge zur Musik eröffnen und dabei auch singend und tanzend, komponierend und improvisierend in den künstlerischen Dialog mit den Kindern treten.
Aktives Mitgestalten von Rhythmus, Klang und Atmosphäre ist damit Teil jeder Präsentation.
Durch die enge Verbindung zwischen den Lehrkräften, der Organisation von Rhapsody in School und den Musikerinnen sowie durch die wiederholten Besuche soll eine Nachhaltigkeit für alle Seiten entstehen.
Auch für die jungen Musikerinnen, die aktuell in den Startlöchern ihrer künstlerischen Karrieren stehen, soll „Young Rhapsody“ längerfristig befähigen und motivieren, eine der jungen Zielgruppe entsprechende Ansprache zu finden und in diesem Rahmen eigene, zukunftsweisende Vermittlungsformate zu entwickeln.
Musik er:leben
Köln, Euskirchen, Leverkusen und Bensberg
Bereits im dritten Jahr befinden wir uns mit dem Projekt Musik er:leben, gefördert von der Rheinenergiestiftung/Kultur. Im Jahr 2024 begannen wir in Köln und Region unter der Kuration der Künstlerin Nina Gurol. Im ersten Jahr dieses Projekts lag der inhaltliche Schwerpunkt auf der musikalischen Verarbeitung von Trauer. Die jungen Ensembles aus Klassik, Jazz und Alter Musik zeigten den Schüler:innen weiterführender Schulen dazu die emotionale Stärke und die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten in der Musik vieler Jahrhunderte.
2025/26 wird das Projekt an Kölner Grundschulen unter dem Thema „Elements“ fortgeführt.
Die Pianistin Gülru Ensari hat hierzu ein interaktives/interkulturelles Konzept erstellt, mit dem sie die Kinder, zum Teil auch mit musikalischen Gästen, in die künstlerischen Bezüge zu den vier Grundelementen einführt.
Musik be:greifen
Böblingen/Sindelfingen, Region Stuttgart — in Kooperation mit den Hanke Brothers und der Morpho-Stiftung, Tübingen
2023/24 waren junge Ensembles und Musikpädagog:innen aus der Region an diesem Projekt beteiligt. Sie ermöglichten den Schüler:innen der vier Partnergrundschulen einen Einblick in verschiedene musikalische Bereiche und vermittelten den Kindern spielerisch ein Grundwissen in der Musik. 2025 konnten wir das Projekt in veränderter Form wiederholen. Unter „Musik be:greifen — One World“ fand es an zwei weiterführenden Schulen in jeweils zwei Klassen statt. Dazu kamen als Gäste zu den Hanke Brothers Musiker:innen des „Orchesters der Kulturen“. Sie stellten sich, die Musik und Instrumente ihrer Heimaten vor und zeigten durch gemeinsames Musizieren mit den Schüler:innen die über jede Grenze hinausgehende verbindende Kraft der Musik. Darüber hinaus wurde spielerisch ein Bezug zu vielen Sprachen der beteiligten Musiker:innen und Schüler:innen aufgebaut. Wir hoffen sehr, dieses wunderbare Projekt in der Zukunft wiederholen zu können.
Darüber hinaus planen wir 2026/27 die Zusammenarbeit mit auf die jeweiligen Partner abgestimmten Projekten in Fulda (Kammermusikfestival) und in Berlin mit der „young chamber music academy“.